In der Ausstellung zeigt das Cube Design Museum 50 internationale Designprojekte, die sich auf den Tod und die damit verbundenen Rituale beziehen.
11 Februar 2020 bis einschl. 24 Januar 2021
Die direkt an die deutsche Kommune Herzogenrath bei Aachen grenzende limburgische Gemeinde Kerkrade lockt mit einem Besuch des Museums CUBE. Dieses Museum ist das erste Museum der Niederlande, das sich ganz dem Design „mit Inhalt“ widmet.
Mit dieser Ausstellung stellt CUBE Design vor, das sich damit beschäftigt, wie Menschen mit dem Sterberitual umgehen. Auf diese Weise will Design das Tabu um den Tod zum Sprechen bringen.
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 17.00 Uhr, in den Schulferien auch montags.
Adresse
Museumplein 2
6461 MA Kerkrade
Tel. 00 31 45 - 567 60 10
info@cubedesignmuseum.nl
Einige Beispiele der Entwürfe, die in der neuen Ausstellung "(Re) design Death" zu sehen sind. Auf zwei Ausstellungsräume
verteilt, gibt es derzeit rund fünfzig Entwürfe zur Vorbereitung auf Tod, Abschied, Trauer und ewiges Leben. Die Ausstellung zeigt, wie Designer, oft nach einer persönlichen Erfahrung, die
Bedürfnisse und Rituale, die rund um den Tod existieren, substanzieren. Den Tod verhandelbar zu machen, kann einen großen Unterschied machen, wenn es darum geht, die Angst vor dem Tod zu
verringern und den Tod als Teil des Lebens zu akzeptieren. Darüber hinaus arbeiten derzeit zehn Designer in einer Design Challenge an einem Konzept rund um die Frage „Möchtest du für immer
leben?”. Die drei besten Entwürfe erhalten schließlich einen Platz in der Ausstellung.
Jede Sekunde sterben zwei Menschen irgendwo auf der Welt. Diese Tatsache inspirierte den Künstler Niek Audenaerd (1986) zur Arbeit „Departures", bei der die weltweite Zahl der „abreisenden"
Menschen angekündigt wird, als ob sie Flugzeuge wären. Diese Arbeit konfrontiert den Besucher der Ausstellung „(Re) design Death” direkt bei seiner Ankunft mit dem Thema der Ausstellung: Tod. So
wie jedes Leben mit der Geburt beginnt, ist das Ende unvermeidlich.
In vier aufeinander folgenden Themen untersucht die Ausstellung, wie Designer vom Tod inspiriert werden.
Mit dem Fortschritt der Medizin ist das Sterben zunehmend zu einem medizinischen Prozess geworden. Es gibt Menschen, die davon ausgehen, dass wir in absehbarer Zeit nicht mehr sterben müssen. Derzeit sterben wir jedoch im Durchschnittsalter von 80,9 Jahren für Frauen und 76 Jahren für Männer (Quelle: CBS, 2018). Sich vorzubereiten ist daher nicht überflüssig: Ein Entwurf in der Ausstellung, der bei dieser Vorbereitung helfen kann, ist „Outrospectre" (2020) des niederländischen Designers Frank Kolkman. Mit Hilfe der virtuellen Realität entwarf Kolkman eine Nahtoderfahrung, die auf der Überzeugung beruhte, dass dies die Angst vor dem Tod verringert.
Lebe wohl
Mit der Säkularisierung gibt es immer weniger klar definierte Rituale, wie wir uns vom Tod verabschieden und wie wir uns von geliebten Menschen verabschieden, die sterben. Immer öfter wird eine persönliche Interpretation des Begräbnisses gewählt. Zum Beispiel entwerfen Designer Alternativen für den einfachen Sarg. Sjeng Schellinx aus Maastricht ist der Designer der sitzend liegenden Truhe: Eine Truhe, in der der Verstorbene in einer „faulen Sesselposition“ ausgelegt ist. Das Designduo Citelli und Bretzel haben eine ganz andere Art, einen Körper zu begraben. Ihre „Capsula Mundi" besteht aus einer biologisch abbaubaren, eiförmigen Kapsel, in die der verstorbene Körper gelegt wird. Nach dem Begräbnis wird darauf ein Baum als Denkmal gepflanzt. Überlebende kümmern sich um den Baum und bieten so eine andere Art der Erinnerung. Außerdem verändert dies das Gesicht von Friedhöfen.
Trauer & weiterleben
In der Vergangenheit war eine gewisse Zeit der Trauer üblich, in der nur nüchterne, schwarze Kleidung getragen wurde. In der Zeit der schweren Trauer waren Schreibwaren und Taschentücher schwarz umrandet. Heutzutage haben viele überlebende Verwandte ihre eigenen Trauerrituale, um ihrem Leid und Verlust einen Platz einzuräumen. In den Niederlanden dominiert traditionelles Schwarz nicht mehr. Weiß ist in vielen nicht-westlichen Kulturen genau die Farbe, die den Tod symbolisiert. Die Designerin Marije Vogelzang entwarf 1999 eine komplette weiße Mahlzeit für eine Beerdigung. Sowohl das Essen als auch das Geschirr und der Raum, in dem das Essen serviert wird, waren weiß. Speziell für die Ausstellung gestaltet sie ein an die Gegenwart angepasstes Redesign. Begriffe wie ökologisch, nachhaltig und tierfreundlich fließen in die Gestaltung ein.
Ewiges Leben
Das letzte Thema der Ausstellung enthüllt die extremste Neugestaltung des Todes: die Beseitigung des Todes. Cube hat zehn junge Designer gebeten, sich Gedanken über das ewige Leben zu machen. Möchtest du für immer leben? Und was hast du dafür? Was ist das Leben überhaupt, was ist das Bewusstsein? In einem Wettbewerb machten sich die Designer daran, einen „Gesprächsstoff" zu diesem Thema zu erstellen. In den ersten zwei Wochen nach Ausstellungseröffnung kann das Publikum über das Stück abstimmen, von dem es glaubt, dass es das Gespräch am besten aufnimmt. Auf Basis dieser Stimmen und der Meinung einer Fachjury werden die drei besten Entwürfe ausgewählt. Die Designer gewinnen eine Geldsumme und sehen, wie sich ihr Design während der gesamten Dauer in der Ausstellung widerspiegelt.